Massimo Bianconi & the Movies

Massimo Bianconi spiega il significato di Melancholia

Fri, 18 Nov 2011 13:11:00 +0100

Dopo aver visto Melancholia di Lars Von Trier, il poetico e visionario (e anche un pò apocalittico) regista, vi siete per caso chiesti il siginificato di tutto quello a cui avevate appena assistito?

Ebbene, oggi Massimo Bianconi vi spiegherà il SIGNIFICATO e la vera interpretazione del film:

Innanzitutto la pellicola si potrebbe accostare e contrapporre all’altrettanto apocalittico film, Tree of Life, che si occupa però di scovare, come suo fine ultimo, la bellezza nel mondo, mentre Melancholia tratta delle paure primordiali degli uomini nel momento in cui si trovano ad affrontare la morte e distruzione imminente.

Il film si apre con una sequenza di immagini inquietanti e affascinanti che raffigurano la natura imperante con tutta la sua forza. E’ come un sogno foderato di simbolismo cinematograficamente lirico.

Il titolo irrompe sullo schermo come un bicchiere di acqua fredda gettato in faccia, con lo stesso FONT utilizzato in Antichrist, come a sottintendere una continuazione della trilogia sul tema della “fine del mondo”.

Il resto del film si divide in due capitoli per meglio focalizzarsi sulle due sorelle protagoniste, studiandone i due diversi punti di vista e in contemporanea il loro complicato rapporto.

Justine è interpretata dalla finalmente matura Kirsten Dunst , mentre Claire dalla ormai veterana (per i film di Lars) Charlotte Gainbourg.

L’aura di distruzione che aleggia fin dalle immagini iniziali del disastroso matrimonio di Justine sono accompagnate dall’avvicinarsi di questo pianeta azzurro chiamato Melancholia..

Melancholia non è tanto un film sulla fine del mondo quanto sul tumulto interiore che ci affligge quando ci confrontiamo con i concetti di distruzione e morte (soprattutto se riguardano noi).

Justine rappresenta il sentimento di disperazione e perdita della speranza che il pianeta Melancholia sta portando alla terra, mentre l’ottimismo di Claire sulla sopravvivenza all’apocalisse può simboleggiare il nostro pianeta terra nel momento in cui si trova sulla soglia dell’annichilimento.

La collisione dei pianeti è rappresentativa di uno stato mentale e interiore e ben raffigura i due treni di pensieri (quelli delle due sorelle) in cui Von Trier vuole immergerci/si.

Il messaggio “il nostro mondo è “cattivo” e a nessuno mancherà quando non ci sarà più” riflette lo stato mentale con cui Justine è ossessionata.

Von Trier è un esperto della manipolazione e nello svolgersi dei drammi costruisce sapientemente le sue ragioni senza sovraccaricare il tutto, rendendo Melancholia una potente dichiarazione di come le vite siano sfuggenti e futili e di come noi umani tentiamo disperatamente di scappare dal nostro inevitabile destino.

Altro piccolo Enigma da risolvere: verso la fine del film bi siete accorti per caso dellla buca 19?? E vi siete ricordati che all’inizio del film il proprietario della casa dichiarava di possedere 18 buche da golf?

Ebbene.. la “buca 19”, in gergo ‘golfistico’, è la metafora del “dopo”, del post-partita… Che può concretizzarsi in una bevuta al bar o comunque in una manifestazione di consapevolezza della fine del gioco. In conclusione, in pratica, la buca 19 sta a rappresentare proprio quello che sta al di là del confine (ovvero il ponte sul quale il cavallo di Justine si bloccava SEMPRE), quindi la Morte, il DOPO, l’aldilà………

Carnage: recensione di una carneficina verbale

Fri, 23 Sep 2011 11:06:00 +0200

Dialoghi, dialoghi, dialoghi.. piatti, calmi, pacati, garbati, educati, poi cinici, acidi, tesi.. poi ancora frenetici, irritati, ansiosi, arrabbiati.

Urla, grida, alcoool, egoismo, frustrazioni, privazioni, mediocrità, clichè, stereotipi, caricature della nostra società:

se non vi piacciono i film che si svolgono in una sola stanza e in cui i dialoghi sono infiniti e inconcludenti…… non andatelo a vedere.

Ma se vi piacciono storie ultra-realistiche, che sfiorano quasi il ridicolo per come dipingono le peggiori manie della società di oggi, se vi piacciono le attrici che nel giro di un’ ora e venti riescono a cambiare radicalmente faccia e mood, gli attori che si calano perfettamente nel nichilismo e menefreghismo dell’uomo medio.. se vi piacciono le CARNEFICINE verbali.. beh, Carnage è il film che fa per voi.

Massimo Bianconi boicotta il film su Vasco

Thu, 07 Jul 2011 18:05:00 +0200

Avete sentito anche voi la sconcertante notizia che vede come protagonista la rock star più sopravvalutata della storia e il film-documentario su di lui che sta per essere presentato (il 5 settembre a Venezia) ?

(ecco la notizia sul blog ufficiale di Bianconi: http://www.imassimo.com/cinema/film-su-vasco-in-uscita-se-ne-sentiva-davvero-il-bisogno-massimo-bianconi-no/)

Il titolo sarà Questa storia qua, per esaltare ancora più di quanto già non si faccia il linguaggio provinciale di questo cantante ormai alla frutta.

Lui, che molti hanno definito GENIO per i testi e che si è ritrovato a 60 anni a sfornare volgarità e canzoni inutili, con titoli ancora più ridicoli.

Perchè un’ aria trasandata da eterno ubriaco dovrebbe affascinare?

Massimo Bianconi, questo , non l’ha mai capito…

Se anche voi siete contro…

diffondete questo articolo con me…….

E soprattutto: NON ANDATE a vedere IL FILM!!!!!!!!

sarebbe un documentario sull’inutilità di alcune star italiane che hanno vissuto di rendita per circa 30 anni.

Au revoir.

Non Lasciarmi - Never Let Massimo Go

Mon, 18 Apr 2011 10:20:00 +0200

Vi piacciono le campagne inglesi?

Vi piacciono le storie introspettive?

Vi piace il focalizzarvi su un personaggio fino a coglierne ogni più profonda paura e sfumatura del carattere grazie solamente ad alcune immagini e ad alcune particolari inquadrature ben interpretate?

Vi piacciono le storie lui/lei/l’altra, le storie d’amore “mentali”, ostacolate da forze esterne che incarnano la negatività che nessuno è sufficientemente abile da combattere? O forse mancano le forze per combatterla, o magari semplicemente si lascia che gli eventi facciano il loro corso perchè comunque le forze positive avranno, prima o poi, la meglio su tutto?

Una storia triste e bellissima sulla pazienza, tanto verosimile quanto inverosimile è invece la trama di questo film basato su un romanzo che tutti dovrebbero leggere.

Bisognerebbe leggerlo per eliminare quel senso di “incompletezza” che rimane dentro una volta usciti dalla sala, unito al magone di tristezza rappreso nel petto, che prende forma con il susseguirsi delle splendide immagini di quelle malinconicissime campagne inglesi in cui Massimo Bianconi sogna, un giorno, di andare.

[Bianconi Indignato] Partite Truccate – Chievo – Sampdoria, Brescia – Bologna!

Fri, 01 Apr 2011 21:26:48 +0200

[Bianconi Indignato] Partite Truccate – Chievo – Sampdoria, Brescia – Bologna!

Black Swan - Elogio alla Bellezza

Mon, 07 Mar 2011 10:43:00 +0100

Avete mai visto l’ansia personificata? Il terrore iniettato negli occhi di qualcuno sotto forma di sangue?

Avete mai avuto paura non tanto per aver visto vampiri, o zombie, o telefonate anonime che minacciano di morte qualcuno, ma semplicemente perchè vi si è presentata davanti la paura della vita, del successo, delle relazioni umane?

No? Beh, in questo film vedrete qualcosa di nuovo. Non soffermatevi sul classico stereotipo delle ballerine classiche maniache della perfezione e della competizione, sul clichè dell’attrazione tra allieva e maestro, sulla classica vecchia storia della madre iper-protettiva che tiene la figlia sotto una campana di vetro per far sì che non venga mai a contatto con le nefandezze del mondo…

In questo film assisterete alla narrazione di un mondo interiore fatto di incubi, ossessioni, desideri repressi, cigni neri che incarnano l’ansia della perfezione che non esiste e si trasforma in tormento.

Vedrete l’angoscia, espressa in tutte le sue forme più pure… attraverso un elogio alla bellezza lungo 108 minuti.

il Discorso del Re - il Discorso di Massimo

Thu, 03 Feb 2011 18:04:00 +0100

Amanti dell’accento inglese, accorrete!

Perchè questo è un film che va visto in lingua originale, senza se e senza ma!

A meno che non vogliate perdervi l’estrema e buffissima espressività di una lingua che in questo film si esprime al massimo del suo splendore, della sua regalità, anche grazie al contributo di attori del calibiro del divino Goeffry Rush e dell’impacciato Colin Firth, passato dalle un pò inutili commedie romantiche all’inglese (anche se Bridget Jones e Love Actually avevano il loro perchè, ammettiamolo) a un epico drama-movie degno di 13 oscar (o almeno della loro nomina).

Fosse anche solo un film muto, lo premierei per le sue immagini. Ogni singolo frame o inquadratura possono essere paragonati ad una fotografia d’autore.

Fosse anche un film privo di immagini, lo apprezzerei per i suoi dialoghi.

Fosse anche un film che non parla del regno d’Inghilterra, amerei l’evolversi del legame tra i due personaggi protagonisti. Amerei la semplicità dell’essenza di un uomo che si sente tutto fuorchè l’uomo più importante del so paese. Un uomo comune, pieno di problemi nascosti e allo stesso tempo urlati da una voce soffocata nelle ansie e nelle paure.

Il film, non manca di alcuno degli elementi sopra elencati … sarà forse il film perfetto?

Barney 's Version: La Versione di Massimo

Wed, 26 Jan 2011 11:17:00 +0100

Massimo Bianconi non ha letto il libro da cui questo libro è stato tratto, ma forse meglio così: è entrato in sala senza pregiudizi, senza preconcetti, senza aspettative, senza immagini predefinite nella sua testa a rischio di delusione. Può quindi assicurarvi che si tratta di una narrazione perfetta, resa ad hoc anche sullo schermo, della vita di un uomo.

Uomo semplice, pieno di difetti, senza particolari pretese e ambizioni. Sul quale però è stato possibile, incredibilmente, mettere in piedi una storia degna di un ottimo film e farla interpretare da attori degni di un Golden Globe (l’incredibile Paul Giamatti si è aggiudicato il titolo di miglior attore protagonista).

Un uomo al quale verrebbe da gridare: “come fai a buttarti via in questo modo, mandando all’aria tutto quello che -non si sa come- sei riuscito a costruire, con simili idiozie?”.

Un uomo che l’ha fatta franca per troppo tempo quando forse meritava di trovarsi faccia a faccia con le conseguenze delle sue azioni molto prima di quando non gli sia successo in realtà.

Forse, però, invece che avercela con lui per aver rovinato “tutto”.. dovremmo ammirare la sua umanità.. il suo essere così vicino ad ognuno di noi proprio per la facilità con cui è riuscito a commettere errori (proprio come succede a tutti noi, purtroppo, un pò troppo spesso) e a farsi allo stesso tempo amare.. in modo così candido e genuino.

La storia di un uomo, della sua vita difficile, dei suoi amori sbagliati, dei suoi figli adorati, di suo padre così “stereotipatamente” (se mai questa parola esistesse) ebreo ma così “giusto” (Dustin Hoffman non ne sbaglierà mai una). La storia di un amore eterno quanto fallibile.

Concludo con una canzone tratta dal film.

http://www.youtube.com/watch?v=r24_T-HOcyg

Cohen. E scusate se è poco.

Amen.

Hereafter: l'aldilà (dallo schermo) che non è per tutti

Thu, 13 Jan 2011 15:19:00 +0100

Il giudizio di Massimo Bianconi su questo film è BUONO.

E questo è un dato di fatto.

La sensazione che si prova una volta finito il film (non che vi voglia rivelare qui come finisca) è di emotività portata al suo livello più alto, irrazionale.

Se si provasse a pensare ad un giudizio “oggettivo” sulla qualità del film non ne verrebbe di certo fuori un capolavoro: scenografia e fotografia mediocri ma una regia, uno screenplay e una trama tanto semplici quanto impeccabili.

C’è qualche ingrediente magico, in questo film, che ci proietta direttamente all’interno dell’intreccio che lega i personaggi. Ogni loro emozione è anche nostra, e ci ritroviamo capatapultati ALDILA’ dallo schermo senza neanche rendercene conto, se non alla fine del film, quando gli spettatori in sala si alzano e noi invece vorremmo rimanere lì, nel tepore che l’emozione ha prodotto intorno a noi, quasi fosse un’aura tangibile di calore umano difficile da spazzare via con l’accendersi delle luci in sala.

Non è un film epico, non è un film ricco di scintille ed effetti speciali. Non è nemmeno ricco di complicati “livelli di realtà” spappola-cervello come Inception. Nè di citazioni “cool”.

E’ un film realistico che parla di qualcosa che va oltre ai nostri abituali pensieri; qualcosa che forse reale non è; non è questo l’importante. Religiosi, atei… non fa differenza: qui non si parla di credenze, solo di vite ed esperienza vissute, tanto umane quanto sofferte. Sono credibili sullo schermo, e questo ci basti.

Se qualcuno lo troverà noioso o “lento” (definizione che dovrebbe essere abolita dalla lista di aggettivi attribuibili ad un film) ne sarò solo felice: i film “per tutti” non esistono. Se anche esistessero, non li gradirei.

Massimo Bianconi’s blog: il meglio del mio 2010

Tue, 04 Jan 2011 19:36:29 +0100

Massimo Bianconi’s blog: il meglio del mio 2010

The Social Network - Recensione Bianconi

Tue, 04 Jan 2011 12:33:00 +0100

“Per arrivare ad avere 500 mila amici dovrai pure farti qualche nemico”

Questo era il sottotitolo di uno dei più celebri e chiacchierati film degli ultimi mesi.

Ecco quindi a voi il sociopatico “borderline”, mai sorridente, sempre troppo paziente Mark Zuckerberg, qui ben rappresentato da Jesse Eisenberg.

Estremamente furbo o solo genio incompreso che è arrivato dove è arrivato per puro caso? Beh, c’è da dire che di casuale nella sua storia c’è stato molto poco.

Forse l’incontro con il fondatore di Napster Sean parker (qui Justin Timberlake), forse l’ispirazione datagli dai due gemelli un pò altezzosi che finiranno per rovinargli la vita (o quasi), ma tutto il resto era stato da Mark ben pianificato, e la smania di creare qualcosa per la sua comunità (prima ristretta al college, poi sempre più allargata) l’ha portato oltre, molto oltre alle sue aspettative (già comunque alte).

E’ chiaro, il successo monta la testa a tutti. Il personaggio di Mark rimane però sempre in bilico tra il “buono” e il “cattivo”. Non riuscirei ad affibbiargli un’aria maligna. Lui ha fatto quello che doveva fare, e l’ha fatto bene.

Ci ha messo l’anima.

Si è fatto aiutare da chi aveva più potere di lui in ambiti NON di sua competenza.

D’accordo, il suo approccio verso gli altri esseri umani non è mai stato esattamente “caritatevole”. Ma i suoi amici erano amici veri. Fosse anche stato, il suo vero amico, solo uno. Verso il resto del mondo lui non era (e non è) puramente cattivo, solo pericolosamente onesto e sfacciato, sempre però restando all’ombra del suo covo/stanza del college/laboratorio.

Avete mai visto Mark su un palco? no. In Tv? no. Non ha cercato di imporsi sulle nostre vite come gli stessi Bill Gates e Steve Jobs continuamente fanno, e faranno sempre anche dopo la fine dei loro giorni.

A prescindere da come sia stato qui descritto e “reinventato” (estremizzato? forse… ma siamo a Hollywood, no?) da Fincher (già genio di 7even, Alien, Fight Club, Benjamin Button), lui era solo un ragazzino schivo e con un’unica, grande ambizione.

Ed è finito sul Times come Personaggio dell’anno. O forse del Decennio. O forse del Secolo.

Ogni giorno contattate i vostri amici online divertendovi; la vostra vita sociale progredisce o addirittura migliora.

Tutto grazie a lui.

Allora: provate ancora antipatia???

ciao massimo,
mi farebbe piacere se recensissi l'ep del gruppo con cui suono.
ecco il link a yousendit:
http://www.yousendit.com/download/dklxT20vcGtTRTZ4dnc9PQ
ti allego anche la pagina facebook e myspace per eventuali informazioni:
http://www.facebook.com/search.php?q=facebook&init=quick&tas=search_preload#!/pages/Sonatin-For-a-Jazz-Funeral/178849783631

se vuoi mandarmi anche il tuo indirizzo potrei anche spedirti l'ep in formato fisico.
per qualsiasi informazione scrivici pure.
martino,
s o n a t i n

Tue, 04 Jan 2011 09:33:42 +0100

ciao martino,

in questo blog io recensisco solo film, ti chiedo scusa.

Non credo di essere la persona più adatta per recensire album.

Ciao e buona fortuna!
Massimo

Porco Rosso finalmente in Italia: Massimo Bianconi gioisce

Thu, 18 Nov 2010 10:36:00 +0100

Miyazaki ha una passione innata per l’aeronautica, che deriva dalla sua tradizione familiare (suo padre produceva parti di aeroplani)

Egli è incurante delle uscite dei suoi film nei paesi che non siano il Giappone, lui i film li gira perchè vengano apprezzati dai suoi compaesani, il resto non conta.

Resta però il fatto che questo film del 1992 può esser visto come una sorta di “omaggio” all’Italia, o comunque ne fotografa alquanto bene un periodo. Non era quindi ammissibile che questa piccola perla non fosse ancora uscita nelle sale del nostro paese, e che abbiamo dovuto aspettare 18 lunghi anni per godercelo doppiato nella nostra lingua. Beh.. meglio tardi che mai…

Questo è un gioiellino in cui ricorre il tema dell’uomo-maiale (o uomo che ha qualcosa da nascondere o di cui vergognarsi) su cui Miyazaki spesso si focalizza (v. la Città Incantata), ma l’ambientazione esula da qualsiasi immaginario in cui siamo abituati a proiettarci davanti ad una sua pellicola. Niente castelli volanti, streghette o paesi incantati. Qui ci troviamo di fronte ad una cartolina dai colori un pò vintage di un’Italia fascista, in cui gli abiti delle donne erano eleganti quanto affascinanti e la sbruffonaggine degli uomini chiusi in fumosi e loschi bar era quasi disgustosa. In questa stessa Italia c’era però qualcuno che si differenziava, qualcuno che cercava, nel suo piccolo, di opporsi al sistema circostante compiendo piccole azioni eroiche e conquistando inaspettatamente, con la sua bontà nascosta dietro la maschera dell’omaccione-maiale burbero, il cuore non di una, bensì di due donne -personaggi delineati perfettamente nel film.

Abbiamo poi un finale non scontato… andatelo a vedere perchè non ho intenzione di rivelarvelo qui.

Enjoy!

[Bianconi Indignato] Alisa Kuzmenko scuoia un cane – le foto shock e la prigione

Fri, 01 Oct 2010 21:08:43 +0200

[Bianconi Indignato] Alisa Kuzmenko scuoia un cane – le foto shock e la prigione

Inception - Quotes, interpretazioni, recensione

Fri, 01 Oct 2010 16:54:00 +0200

Sogno o realtà? il nostro sogno o quello di qualcun’altro??

Ma è davvero importante arrivare alla soluzione?? E se non ce ne fosse una?? E se fosse semplicemente un finale aperto a cui neanche il regista ha voluto associare risposte certe. Tutto il film può essere visto sotto diversi punti di vista.. e magari nessuno di essi è sbagliato.

Saito e Arthur

Se io ti dico non pensare agli elefanti a cosa pensi?

Agli elefanti!

Cobb
Qual’è il parassita più resistente? Un’idea!
Una singola idea della mente umana può costruire città!
Un’idea può trasformare il mondo e riscrivere tutte le idee!
Ed è per questo che devo rubarla!Cobb

I sogni sembrano reali fino a quando ci siamo dentro… Solo quando ci svegliamo ci rendiamo conto che c’era qualcosa di strano!!

Cobb (Leonardo DiCaprio) e Saito (Ken Watanabe) ”Dovremmo comprare tutti i posti di prima classe ed una hostess”
“Io ho comprato una compagnia aerea. Mi sembrava più pratico”

Cobb (Leonardo DiCaprio)

Noi creiamo il mondo del sogno, portiamo il soggetto dentro quel sogno e lui lo riempie con i sui segreti.

Dom Cobb

No idea is simple when you need to plant it in somebody elses mind.

[http://www.moviequotesandmore.com/inception-quotes.html]

——> Volete un’interpretazione dettagliata del film??
E’ solo un punto di vista ma … pienamente condivisibile!!

Ecco l’interpretazione, i segreti e i significati nascosti del sogno condiviso chiamato Inception!

I “pugni chiusi” di Nevruz, tra liti, trionfo e tragedia. [X-Factor 4]

Thu, 23 Sep 2010 23:17:00 +0200

I “pugni chiusi” di Nevruz, tra liti, trionfo e tragedia. [X-Factor 4]

Facebook e Twitter impazziti

Thu, 23 Sep 2010 23:17:00 +0200

Facebook e Twitter impazziti

Glee "State of Mind": Anticipazioni - il 21 settembre la seconda stagione!

Fri, 17 Sep 2010 16:01:00 +0200

E’ già stato annunciato: La canzone “motto” della seconda stagione della serie tv che ha attirato i pareri più discordanti sarà “Empire State of Mind” di Alicia Keys e Jay-Z.

Riuscirà a fare il botto e a diventare il nuovo inno generazionale dei teenager-canterini, prendendo il posto di “Don’t Stop Believing” dei Journey ?

Glee non piace a tutti. Non può piacere a tutti. Visto senza occhio “critico” e distrattamente, sembra la solita “teen drama” americana ambientata in una high school i cui studenti si dividono armoniosamente in LOSERS e COOL.

Qui abbiamo, come da copione, tutti gli identikit dei tipici personaggi stereotipati della scuola: la ragazzina insicura maniaca del canto e dei vestitini a scacchi grandma’s style, il ragazzino gay che non viene accettato dal padre né tanto meno dai compagni (uno dei quali è oggetto delle sue dolci attenzioni), la ragazzina di colore “leggermente” sovrappeso, il ragazzo nerd occhialuto che ricorda tanto una versione di Woody Allen (o di Bill Gates) sulla sedia a rotelle, la ragazzina asiatica molto più dark e molto più timida della media. Dalla parte dei “cattivi” (che si redimeranno a dovere, chiaramente, nel corso del telefilm), invece, troviamo: il “belloccio” con la faccia da pesce lesso che gioca a football solo perché sa che deve ricoprire un certo ruolo; la sua “fidanzatina” bionda, capo cheerleader e puritana, dal viso angelico, che gioca a deridere i più deboli solo per nascondere le sue tante insicurezze e debolezze; il “duro”, rocckettaro con tanto di cresta e occhi azzurri, freddi come la neve; le due cheerleader, una bionda e una mora come previsto dallo stereotipo, i cui due cervelli messi insieme forse ne formano uno normale.

A tutti questi personaggi sapientemente ideati, qualcosa in comune gli sceneggiatori l’hanno regalata: la voce, ognuna con la sua personalissima caratteristica. Tutti loro andranno a formare il “Glee Club”, il club musicale della scuola, con scarsissime risorse finanziarie e scarsissima credibilità dall’esterno, senza il quale non esisterebbe il telefilm.

Il risultato è patinato: è come guardare una serie di video musicali dai colori accesi e dai costumi sempre perfetti, sempre abbinati e intonati alle personalità dei personaggi che di volta in volta vanno ad interpretare successi pop, rock, hip hop, classiconi da musical.. il tutto pescato dagli infiniti contenitori 80s, 90s, 00s e dei giorni più vicini a noi. Dai a Queen a Lady Gaga insomma.

Chi quell’occhio critico l’ha però sviluppato, dopo anni e anni di visione dei più svariati telefilm, saprà cogliere in Glee qualcosa di più della “solita stupida teen drama americana”: si accorgerà che difficilmente troveremo serie tv altrettanto ben studiate, cover così ben riarrangiate, personaggi così tanto ben calati nel ruolo stereotipato che il regista ha cucito loro addosso. Si accorgerà che Glee è un prodotto musicale e televisivo tra di quelli di più alto livello. O, quantomeno, è molto ben impacchettato.

[Altre anticipazioni sulla seconda stagione della serie: “Telephone” di Lady Gaga, una puntata intera ispirata al Rocky Horror Picture Show ed un’apparizione della fortunata star improvvisata grazie a Britain’s Got Talent: Susan Boyle]

Massimo Bianconi & the Movies: Sofia Coppola - Somewhere: somehow..we like it.

Fri, 10 Sep 2010 11:39:48 +0200

Massimo Bianconi & the Movies: Sofia Coppola - Somewhere: somehow..we like it.:

lullaterry:

massimobianconi:

Nella colonna sonora questa volta non ci sono gli Air, come in “The Virgin Suicide”, nè i Jesus and Mery Chain come in “Lost in Translation”…però c’è una sorta di cover acustica di “You only live once” degli Strokes, cantata dalla calda e ovattata voce di Julian Casablancas. E come titolo…

”i’ll try anything once” non è la cover di “you only live once”..è la demo version ;)

lo so :) infatti ho scritto “una sorta di cover”. Era per sfruttare la frase You only live once che mi sembrava più adatta :):)

Stefano Filipponi: carte vincenti per un possibile vincitore di X Factor 4?

Fri, 10 Sep 2010 05:34:12 +0200

Stefano Filipponi: carte vincenti per un possibile vincitore di X Factor 4?